康丁斯基計劃
這裡是一間虛擬的唱片行，當音樂化為色彩，形成聲音的抽象繪畫。裡頭展示的作品，不只是一幅畫，同時也是一首歌，可以透過AR觀賞聆聽。
靈感源於康丁斯基的「通感」理念，藝術家運用AI音訊分析技術，將歌曲檔案導入程式，讓音樂與視覺藝術融合，生成抽象藝術作品。「康丁斯基計劃」系列將歌曲的音訊數據轉化為抽象繪畫，透過頻譜分析算法，程式將龐大的聲音數據對應至色彩資料，並在動態繪圖環境中即時執行。每一首歌曲的演奏過程，都同時生成一幅獨一無二的抽象畫作，讓不可見的聲音以具象的色彩與線條呈現，創造出另一種視聽風景。這項計畫不僅讓音樂本身成為一幅抽象藝術作品，也透過科技重新詮釋了康丁斯基的藝術語彙，拓展了音樂感性空間的表現形式。
一項結合音樂創作、科技藝術與擴增實境的跨域創作，讓每一首歌曲都成為一件獨特的抽象藝術作品。
當聲音有了色彩
「音樂是我們靈魂的律動，色彩則是其振動的回聲。」 — 瓦西里·康丁斯基 (Wassily Kandinsky)
「康丁斯基計劃」的起點，源於這位抽象藝術先驅的「通感」（Synesthesia）理念。康丁斯基堅信，音樂與繪畫能相互共振，聲音的頻率與情感，可以透過色彩、形狀與線條來呈現。這是一種超越感官界限的體驗，也是我們身為人類獨有的感知能力。
從聲波到畫作的演繹
1
音樂創作
藝術家首先創作一系列原創歌曲，每一首歌曲都蘊含著特定的情感、節奏與和聲結構，成為我們藝術旅程的起點。
2
音訊分析
我們運用 AI 音訊分析技術，對歌曲進行深度解析。程式會將歌曲分解成無數個聲音樣本，捕捉其頻率、振幅、音色等複雜的數據資料。
3
演算轉譯
透過頻譜分析演算，將龐大且無形的聲音數據，對應至色彩、線條、形狀等視覺參數。例如，高頻的清脆聲音可能轉化為明亮、尖銳的線條；低頻的厚重和聲則可能呈現為深沉、廣闊的色塊。
4
圖像生成
這些數據作為驅動 AI 圖像生成模型的靈感，將程式所分析出的色彩、線條、結構等數據作為輸入，引導 AI 創造出具備獨特風格的抽象畫作，將不可見的聲音轉化為超越預期的視覺表現。
探索數據與美學的邊界
透過數據藝術（Data Art）與AI音訊分析技術，將「通感」概念推向新的維度。
作品的核心，是將音樂裡的聲音數據作為創作素材。我們運用頻譜分析演算法，將龐大的音色字串資料轉譯為視覺語彙，並在動態繪圖環境中即時執行。歌曲演奏的過程，同時也是一幅抽象繪畫的生成過程。這不僅僅是視覺化，更是對數據本身潛藏美學的探索。我們讓數據來定義畫面，呈現出一種原先不可見的「聲音風景」，挑戰傳統藝術定義，並開創了在藝術中解讀數據的新視角。最終，每一首歌曲都成為一件獨特的抽象藝術作品，
  • 展覽紀錄，"Kandinsky Project", 2024，koou coffee
"Kandinsky project - I Am Trying to Break Your Heart"
"Kandinsky project - Swans"
Left: "Kandinsky project - Galactic Symphony". Right: Kandinsky project - Aimé - Birds".
"Kandinsky project - King Of Sorrow"
畫廊 Gallery
Title: "Kandinsky project - Unfiltered Expression"
Materials: Giclée, Digital Printing
Year: 2025,
Size: 75×50cm
Price: NT$41000
AR View
Title: "Kandinsky project - Morning light"
Materials: Giclée, Digital Printing
Year: 2025,
Size: 60×40cm
Price: NT$32000
Title: "Kandinsky project - She was ready to fly"
Materials: Giclée, Digital Printing
Year: 2025,
Size: 90×60cm
Price: NT$50000
Title: "Kandinsky project - He pushed open the door"
Materials: Giclée, Digital Printing
Year: 2025,
Size: 88×50cm
Price: NT$45000
藝術家 Artist
吳修銘是一位橫跨多重領域的聲音藝術家，其創作實踐涵蓋聲音藝術、數位影像、互動裝置等。他的創作多以現象學與人類感知為核心，並深入探討他所處都市環境中的社會議題，包含經濟不平等、青年行動主義及不可持續的生態實踐。
修銘將聲音視為一種與日常生活緊密交織的實體力量。他認為聲音是引導我們感知空間、傳遞情感細微變化，並作為連結人與自然界的重要媒介。除了這些功能性面向，修銘更將聲音視為一個開放式的現象——一種由頻率與振動構成的複雜交織，它承載著地點、人物與時間的敘事。透過對聲音素材的分析、轉化與放大，他的作品旨在揭示那些隱藏在即時感官體驗之下、經常被忽略的深層意義。
未來發展
康丁斯基計畫持續演進，不斷挑戰藝術與科技的界限。我們的願景超越現有能力，致力於探索沉浸式體驗與創意合作的全新維度
沈浸式體驗
我們計畫開發更具互動性的 AR（擴增實境）互動形式，讓觀眾能夠與作品產生更有趣的互動，在更沉浸的多重感官環境中體驗音樂。
先進演算法
我們將持續研究如何改進 AI 聲音分析與圖像生成演算法，目標是將複雜的聲音地景，轉譯成精美的抽象視覺藝術，探索新的視覺表現型態。
跨域合作
我們未來的計畫將與國際音樂家、科技專家和藝術機構建立合作夥伴關係，藉此擴大計畫的影響力，並探索不同文化對聯覺現象的表現與創造力。
教育推廣活動
我們致力於分享我們的方法論和工具，打造一個由對聲音、視覺和人工智慧交叉領域充滿熱情的創作者和研究人員組成的社群。
聯絡我們
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